martes, 22 de julio de 2008

Ramoncín

Si después de un reciente artículo sobre Bloque me he expuesto a una demoledora crítica de algún lector de mi blog, no quiero ni pensar las consecuencias de publicar este sobre...

Ramoncín (El personaje, no la persona).

En ocasiones espero que algo parecido a lo que les pasó a Milli Vanilli suceda con Ramoncín, pero como esto no es así, me veo obligado a romper una lanza en favor de José Ramón Julio Martínez Márquez, el ser humano que se esconde tras el músico.

Es fácil escribir poniendo de vuelta y media al rey del pollo frito, méritos para ello ha hecho con creces. El simple gesto de escribir este nombre en un buscador de internet nos puede dar una idea de cuanto "se le quiere".
Desde este espacio voy a hacer lo que poca gente ha hecho hasta ahora y es hablar de su obra musical, dejando a un lado si se ha forrado con la SGAE o si apesta como presentador, contertulio, actor, novio de famosa, personaje mediático o demás lindeces que adornan su curriculum popular.

El Origen de Ramoncín como músico lo encontramos gracias a un anuncio que Jero Ramiro publica en "Disco Express" en 1975, buscando vocalista para su grupo de jóvenes que no habían pasado del "Smoke on the water".
Grupo que empieza en Vallecas necesita cantante. No importa que sea muy bueno pero que se lo monte bien en el escenario.

"Se presentó a las pruebas un tal Ramón vestido de forma muy particular, con gorra de Ché en la cabeza y dispuesto a todo. Tocando el Jumpin jack flash de los Stones se desgañitaba y se tiraba por el suelo. Se subía a la batería y daba saltos. Era lo que estaban buscando así que le admitieron en el grupo." (Extraido de la web http://www.jeroramiro.com ).

Entre Jero y Ramón empiezan a componer algunos grandes temas "marica de terciopelo", "Comete una paraguaya" o "el rey del pollo frito" (tema en el que en primera persona habla de un productor discográfico, la gente cree que habla de sí mismo y se q
ueda con este apelativo).El grupo se hace llamar ahora “W.C.?”. Ramón tiene algunos conocidos en la radio como Juan Pablo Silvestre o Jesús Ordovás y gracias a esto el grupo empieza a ser conocido.

En 1977 dan su primera actuación en uno de los primeros edificios okupas, un ateneo de la C/Lopez de Hoyos. A este le sigue un segundo en un antiguo local de "
La Falange" (en la foto que acompaña el artículo) donde unos desconocidos "Tequila" se encargan de telonearles.



Ramoncín bajo el "Yugo y las flechas".

Algo había diferente en las pintas de Ramón, que desentonaba con el estilo heavy del resto de la banda, los imperdibles y chupa de cuero, elementos de moda que por aquel entonces escandalizaban a "las gentes de bien". Por ello Ramón empieza a coger protagonismo y para referirse a la banda hablan de Ramoncín y W.C.?, algo que no sienta demasiado bien al resto de miembros. Como sucedería con la inmensa mayoría de los grupos, la mili va a hacer estragos. Una vez de vuelta, Ramoncín convence al resto del grupo para fichar un segundo guitarrista Carlos Michelini, un experto guitarrista Argentino 12 años mayor que Jero.

Bien porque lo suyo era el heavy o porque "pasaban un rato" de él, Jero abandona el grupo. Tras él, el resto de la plantilla será sustituida.

Técnicamente mejorados, ahora empiezan a ser considerados un banda, más allá de la imagen de fantoche de Ramoncín, quien anuncia que Emi-Odeon está interesado en el grupo y que Carlos y él se van a Barna a cerrar acuerdos.

Según cuentan el resto de miembros de aquel grupo, lo siguiente que supieron fue que un disco titulado "Ramoncín y W.C?"había sido publicado, grabado por Carlos junto a músicos de estudio. El disco salió a la luz en enero de 1978.

En aquel entonces, Ramoncín contaba ya con 22 años. Jero había desaparecido ya por completo de la historia, incluso de los créditos del disco. La minoría de edad de Jero en aquel momento y el error de no haber registrado los temas hizo que se quedase completamente al margen de aquel disco.
Buen sonido, buena instrumentación, guitarras rápidas y una letras cuyo mensaje carece de demasiado interés. Una voz demasiado forzada con un toque macarra pero cuyo resultado es un disco a tener en cuenta.
"El rey del pollo frito" o "Rockanroll dudua" serian quizas sus dos mejores temas.

Su segundo trabajo "Barriobajero" (1979) se trata de un trabajo menos agresivo que el primero y con una letras con más temática social.
A pesar de su aparente sencillez, musicalmente es otro buen trabajo con un buen sonido y aquí Ramoncín baja un poco los humos para, con un registro más agradable, atraer a un publico más numeroso.
"Barriobajero", "no tengas tanta cara" y "Soy un chaval" serían los temas que más destacaría de este trabajo .


En su siguiente trabajo, "Arañando la ciudad"(1981), la tematica y el estilo punk, comienzan a pasar a un segundo plano. Ahora el macarrismo, la chuleria, la chupa de cuero y las gafas son protafgonistas. De este disco han pasado a la historia del rock hispano temas como "Hormigón, mujeres y alcohol", "Angel de cuero" o "Putney bridge".


En 1982 sale "Corta" un disco con temas un tanto repetitivos musicalmente. Aquí Ramoncín ya está teñido por el estilo del pop ochentero. En este disco colabora gente como Rosendo y Salvador Dominguez. A destacar "Valle del Cas" y "Sal de naja".


Le sigue "Ramoncinco" (1984) con un estilo similar a su trabajo anterior. Destaca "Fábrica de hombres" y "Nicaragua", trabajo este de Manolo Tena y que también toca el bajo en él.

"Como el fuego"(1985) será el álbum que marca la frontera entre sus anteriores trabajos y los que le seguirán. El amor comienza a ser su temática principal y parece que la edad del público a la que va dirigido este y los siguientes, ya no son los jóvenes que beben y fuman por la calle, llevan gafas y chupa de cuero .

"La vida en el filo" (1986) un trabajo muy elaborado, fruto de contar con una banda estable y que nos ofrece 10 grandes temas. Brian May colabora a la guitarra en "Como un susurro".

En la linea del anterior, "Fe ciega" (1988). A destacar de este disco "Ayudamé! (no soy un heroe), "dos vidas" o "Forjas y aceros" que Ramoncín dedica a los obreros del metal damnificados por la reconversión industrial de aquella época. Una reconversión llevada a cabo por el partido político al que más tarde Ramoncín pediría el voto.

Un impresionante poder de convocatoria a principios de los 90, en conciertos abarrotados de más de tres horas de duración quedan plasmados en su trabajo en directo "Al limite: Vivo y salvaje". Su disco más vendido.

Tras esto, Ramoncín se aparta de la creación musical y no será hasta 1997 cuando vuelva de nuevo al estudio para grabar "Miedo a soñar" (1998). Un disco muy de su estilo, pero que no tiene demasiado que destacar.

Otra creación musical de Ramoncín, aunque esto no lo puedo confirmar del todo, serían "Los punkitos" en la que al parecer la vocalista sería su propia hija. Sin duda alguna, el tema "pipi, caca, culo, pedo, pis" es muy de su estilo.

lunes, 21 de julio de 2008

Bloque

El pasado sábado 21, dentro del calendario de las fiestas locales, teníamos una cita musical obligada en la plaza porticada de Santander.
A pesar de que este año el "ambiente" de fiesta de la ciudad ha aumentado gracias a unas casetas que han colocado esparcidas por la ciudad, la oferta de ocio sigue siendo tan rancia como siempre.

Como excepción, el concierto del mítico grupo de rock progresivo "Bloque".

Portada del primer LP de la banda (1978).

A pesar de que me estoy exponiendo a un comentario agresivo del siempre incisivo Frog2000 (no dejéis de visitar su blog, por cierto), quiero dedicar este artículo de hoy estas leyendas del rock hispano de la década de los 70/80.

Empezaré por la parte más negativa: el ambiente.

Es fácil para los detractores de estos grupos de viejunos rockeros meterse, o bien con las vitolas que gastan (este no era el caso) o con cualquier otro adorno aledaño a la música, único motivo este que nos hizo acercarnos hasta allí.
La verdad es que sí me pareció un tanto cómico el ambiente en el que estábamos inmersos, ya que la media de edad de los allí presentes, rondaría el medio siglo.
Estoy convencido de que muchos de los asistentes, lo hacían por ver a un grupo "de Cantabria", motivo cargado de chovinismo por el que otros grupos locales triunfan a pesar de su mediocridad musical. Seguro que el porcentaje del publico que coincidirá en este concierto y el de Los carabelas, será alto.

Por lo que sea, pero el caso es que me sentía un poco fuera de contexto. La mayoría del responsable antes mencionado, se limitaba a aplaudir entre canción y canción, pero pocas personas eran conocedoras de las letras.
Se echó en falta un poco de ambiente, algo de "cabeceo" del respetable y un poco más de calor o entusiasmo de los fans. Pero que se le va a hacer, el rock siempre ha sido un estilo minoritario y tiene sus foros. Una ciudad "para viejos" tal vez no fuese el mejor escenario.

Pasemos ahora a la parte positiva, la musical.

Presentado por el pinchadiscos, periodista y hombre multidisciplinar "Charly Charlón", comenzó el bombardeo de temas clásicos a manos de tres miembros de la formación original (Juanjo Respuela, quien nunca se ha apartado de la música; Juan Carlos, el vocalista de la Tobacco Road, mítica banda verbenera y Sixto, quien cambió su guitarra por un bajo eléctrico).

Un par de fichajes de la nueva hornada musical son las nuevas incorporaciones, a destacar Nacho Miralles, un gran baterista que se aprendió a la perfección el repertorio y que tuvo cuidado de no añadir este "toque renovador" al que nos tienen acostumbrados los que como él se suman a un carro legendario.

"Undecimo poder", tal vez su tema más conocido fue su primera descarga. Esto fue suficiente para demostrarnos que aun están muy en forma. El sonido muy aceptable, teniendo en cuenta el encajonamiento de la porticada y que todo lo hacen "a pelo", sin aditivos, vaya.

Muchos temas sonaron del que fuera su disco menos conocido, el cuarto y último en estudio "Música para la libertad (1981)". Imagino que el motivo fuese el reivindicar un buen disco condenado al ostracismo por la crítica, que tal vez tuviese ya los ojos puestos en la venta del punk u otros estilos populares que seguirían a la época que le tocó vivir a bloque. Seguro que de esto sabe mucho ese presentador miembro destacado de la organización mafiosa SGAE, Ramón sólo. (Vaya ya me expuse a su afán de querella).

En resumen, un buen concierto.

Música de fondo: "Abelardo y Eloisa" por Bloque.

martes, 15 de julio de 2008

Radio Liberty de Pals

Aprovechando la efeméride, vayamos con un poco de historia. Tal día como hoy de 1977, era clausurada "Radio España Independiente"

Esta emisora era también conocida como "La pirenaica", nombre que se dio en parte para fomentar la leyenda de que emitía desde algún lugar de Pirineos y en parte para dotarla de mayor cercanía. Fue creada por el "Partido Comunista de España" el 22 de julio de 1941.

Desde Moscú, en la extinta Unión Soviética llegaban las únicas ondas no controladas por el régimen franquista. Posteriormente se trasladó a una pequeña república soviética llamada República autónoma de Bashkiria y en 1955 se traslada a su último emplazamiento, Bucarest, en Rumanía.


Altavoz del antifranquismo, retransmitió el proceso a Julián Grimau, se coló en las minas de Asturias y retransmitió el "Proceso de Burgos". "Grandola Vila morena" sonó durante la revolución de los claveles y hasta Cuba llegó para desde las montañas explicar lo que allí se estaba fraguando.
Esta emisora es sistemáticamente atacada y sus ondas eran muchas veces interferidas por el Servicio de Interferencia Radiada (SIR) abominable creación del régimen en septiembre de 1941.
En parte sus ondas eran pisadas por una emisora que existía en Pals (Girona) de cuyas enormes antenas hemos podido ser testigos hasta que fueron dinamitadas el 22 de marzo de 2006.


Foto por JokerCo. 2005.
Esta enorme emisora, una de las mayores del mundo y que se levantaba sobre un terreno cedido a los EEUU para emitir consignas anticomunistas a toda la URSS estuvo operativa hasta el 25 de mayo de 2001.
Se eligió este emplazamiento dentro de los países "no enemigos" en parte para emplear el mar mediterráneo como espejo y ampliar las ondas que emitía.
Aquellas enormes antenas estaban formadas por trece torres de hasta 160m. de altas que se repartían a lo largo de 1,5Km de costa.


Foto por JokerCo. 2005.
La demolición de estas gigantescas antenas fue muy controvertida. Entre las posturas existentes surgían las voces que pedían que tirasen las antenas y en el recinto hicieran un museo; que tirasen todo y lo dejasen como la playa que en tiempos fue; que se hiciese un parque en su lugar, que permitieran edificar...



Lo cierto es que al margen de cualquier opinión, el patrimonio que conformaban las infraestructuras albergadas en 33 hectareas ha sido perdido por completo. Ya nada quedan de sus impresionantes instalaciones, únicas en el mundo. La opción de haber creado un museo de la emisora o un museo de la guerra fría ya sólo será posible mediante cartelería y reproducciones de cartón-piedra.



Más información sobre la emisora en el enlace: Radio Liberty

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